Frida Kahlo Eserleri ve Anlamları
Tam ismiyle Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon, birçok portre, otoportre ve Meksika’nın doğasından ilham alan eserleriyle tanınan Meksikalı bir ressamdır. Ülkenin popüler kültüründen esinlenerek, Meksika toplumunda kimlik, sömürgecilik, cinsiyet, sınıf ve ırkla ilgili sorunlara dikkat çekmek için naif bir halk sanatı üslubu kullandı. Resimlerinde genellikle güçlü otobiyografik unsurlar vardı ve gerçekçilik ile fanteziyi karıştırdı. Bir Meksika kimliğini tanımlamaya çalışan devrim sonrası Mexicayotl hareketine ait olmanın yanı sıra Kahlo, sürrealist veya büyülü bir realist ressam olarak tanımlandı.
Bu yazımızda dünyaca ünlü sıra dışı ressam Frida Kahlo’nun en önemli eserlerini ve anlamlarını sizler için derledik.
1. Kadife Elbiseli Otoportre (Self Portrait in a Velvet Dress)
Kadife Elbiseli Otoportre adlı bu resim Frida Kahlo’nun erken dönem portrelerinden biridir. Bu resmi sevgilisinin sevgisini yeniden kazanmak için bir aşk sembolü olarak kullanmıştır.
Bu resim üzerinde çalışmaya 1926 yazının sonlarında, Alejandro ile olan ilişkisinin bozulmaya başladığı zaman başladı. Çünkü Alejandro onun çok liberal olduğunu düşünüyor. Ona mektuplar yazdı ve onu hak edecek daha iyi bir insan olacağına söz verdi.
Ve 1926 Eylül’ünde bu portreyi bitirdiğinde şöyle bir mektup yazdı: “Birkaç gün içinde portre senin evinde olacak. Çerçevesiz gönderdiğim için beni affet. Senden alçak bir yere koymanı rica ediyorum, beni sürekli görebileceğin.”
2. Dikenli Kolye ve Sinekkuşu ile Otoportre
Dikenli Kolye ve Sinekkuşu ile Otoportre (Autorretrato con Collar de Espinas) Meksikalı ressam Frida Kahlo’nun 1940 tarihli bir tablosudur.
Kahlo, Diego Rivera’dan boşandıktan ve fotoğrafçı Nickolas Muray ile ilişkisinin sona ermesinden sonra kara bir kedi ve bir maymun içeren otoportresini yaptı. Muray, portreyi boyandıktan kısa bir süre sonra satın aldı ve şu anda Austin’deki Texas Üniversitesi Harry Ransom Center’daki Nickolas Muray koleksiyonunun bir parçası oldu.
3. Frieda ve Diego Riviera
Frida, Diego’yla yaptığı resminde evliliğinin iniş çıkışlarını kaydetti. Bu resmi, Frieda ve Diego Rivera, 1931, bir düğün portresi olarak çizer. Bu, iki yıllık evlilik hayatından sonra tamamlandı.
Bu resimde Frida, Diego Rivera’yı da etkileyen Jose Maria Estrada gibi naif on dokuzuncu yüzyıl ressamlarının etkisi olan sert pozu benimsemiştir. Bir güvercinin burnundaki bir şerit üzerindeki aydınlatıcı bir gravür (hem Frida hem de Diego’nun Estrada gibi zanaatkarlardan ve tanınmış zanaatkarlardan elde edilen bir alet), resim folklorik üslupta olduğu kadar ton açısından da basittir:
‘’Burada bizi görüyorsunuz, ben Frieda Kahlo, sevgili kocam Diego Rivera ile. Bu resimleri, arkadaşımız Bay Albert Bender için keyifli bir şehir olan San Francisco California’da yaptım ve 1931 yılının Nisan ayındaydı. “
4. Otobüs (The Bus),1929
Bu resim, Otobüs, Diego Rivera’nın Frida Kahlo’nun politik tavırları üzerindeki etkisini açıkça gösteriyor. Bu resimde, cılız bir otobüsün tahta bir bankında birkaç kişi yan yana oturuyor. Meksika toplumunun farklı sınıflarının temsilcileridirler.
Soldan sağa alışveriş sepetini tutan bir ev hanımı, mavi tulumlubir adam, bebeğini besleyen çıplak ayakla Hintli bir anne, etrafa bakan küçük bir çocuk, para çantasını tutan bir işadamı ve genç bir kız var. Frida kendisi olabilir. Bu resimde Frida, mülksüzlere sempatisini gösterdi. Hintli anneyi Madonna’ya benzeyen ve mavi gözlü gringo, kapitalistleri temsil ediyor.
Bu resim, Otobüs, Diego Rivera’nın Frida Kahlo’nun politik tavırları üzerindeki etkisini açıkça gösteriyor. Bu resimde, cılız bir otobüsün tahta bir bankında birkaç kişi yan yana oturuyor. Meksika toplumunun farklı sınıflarının temsilcileridirler. Soldan sağa alışveriş sepetini tutan bir ev hanımı, işinin tulumunda mavi yakalı bir adam, bebeğini besleyen çıplak ayakla Hintli bir anne, etrafa bakan küçük bir çocuk, para çantasını tutan bir işadamı ve genç bir kız var. Frida kendisi olabilir.
Bu resimde Frida, mülksüzlere sempatisini gösterdi. Hintli anneyi Madonna’ya benzeyen ve mavi gözlü gringo, kapitalistleri temsil ediyor.
5. Without Hope (Umut Olmadan)
Bu resim Frida Kahlo’nun doktorunun reçetesiyle beslenmeye zorlandığı 1945 yılında yapılmıştır. Frida Kahlo, bu tablonun arka yüzüne şu açıklamayı yazdı:
Bana en ufak bir umut kalmıyor … Her şey, göbeğin içeriğiyle birlikte zaman içinde hareket ediyor. “
O sırada Frida Kahlo, birçok ameliyatı ve sayısız hastalığı nedeniyle iştahsızlık çekiyordu. Çok zayıfladı ve yetersiz beslendi. Doktoru Dr Eloesser ona tam yatak istirahati ve her iki saatte bir zorla püre haline getirilmiş besi diyeti reçete etti.
Frida Kahlo bu resimde “zorunlu beslenme” diyetiyle neler yaşadığını anlatıyor. Hayvanların ve kafataslarının bulunduğu iğrenç yiyecekler, resim yapmak için tuvallerini tutan ahşap yapı tarafından tutuluyordu.
Görünüşe göre kolları altına tutturulmuş ve duruma yardımcı olamıyor. Arka plan, hem güneşi hem de ayı gösteren ıssız bir Meksika manzarasıdır. Durum Umutsuz görünüyor.
6. Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri Arasındaki Sınır Çizgisi Boyunca Otoportre
Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri Arasındaki Sınır Çizgisi Boyunca Otoportre’de, güneş ve ay sadece Meksika üzerinde hüküm sürüyor, bu resim bize Frida’nın nerede olmak istediğini gösteriyor. Diego Rivera, Detroit Sanat Enstitüsü’nün duvarlarında modern endüstriyi övmekle meşgulken Frida, Meksika’nın eski tarım kültürüne özlem duyuyordu.
Resminde alışılmadık derecede tatlı pembe bir elbise ve dantel eldivenler giymiş. Ama kendisi ağırbaşlı olmaktan çok uzak. İlk otoportresinde olduğu gibi göğüs uçları korse altında görünüyor. Yüzü yaramazlığa hazır ve yine uygunluğa meydan okuyarak bir sigara tutuyor. Ayrıca sadakatinin nerede yattığını bize söyleyen küçük bir Meksika bayrağı taşıyor.
7. My Dress Hangs There (Elbisem Orada Asılı)
Amerika’da üç yıldan fazla kaldıktan sonra, Frida çaresizce Meksika’ya dönmek istemeye başladı. Ancak kocası Diego Rivera, bu ülkeden kazandığı şöhret ve popülerliğin tadını çıkarıyordu ve geri dönmek istemiyordu. Bu resim, bu çatışmanın sonucudur. Frida Kahlo, Amerikan kapitalizminin yüzeyselliğini tasvir etmeye çalışıyordu.
Bu tablo, Amerika Birleşik Devletleri’nin modern endüstriyel toplumunun ikonlarıyla doludur, ancak toplumun çürümekte olduğunu ve temel insan değerlerinin yok edildiğini ima eder. Bu resmin aksine, kocası Diego Rivera, Amerika’daki endüstriyel ilerlemeyi onayladığını kanıtlamak için Rockefeller Center’da bir duvar resmi üzerinde çalışıyordu.
8. Dos Mujeres (Salvadora y Herminia) İki Kadın, Two Women
Bu resim iki yerli Meksikalı Hintli kadını tasvir ediyordu. Frida, evlendikten sonra Diego Rivera’dan, özellikle de diğer Meksikalı devrim sonrası sanatçılar ve entelektüellerle paylaştığı yerlilerin inancından etkilendi. Frida ve Diego, Meksika yerel tiyatrosu, dansı ve müziğine takıntılıydı.
Meksika sanatında geleneksel yöresel kostümü giyen ilk kadın. Bir çift olarak, yerli formlarda çok sayıda yerel görsel sanat topladılar. Bu etkiyle resim stili de değişti. “Sevdiği şeyleri resmetmeye başladım. O zamandan beri bana hayran kaldı ve beni sevdi” dedi.
9. The Two Fridas
Bu resmi Diego Rivera ile boşandıktan kısa bir süre sonra tamamlandı. Bu portre Frida’nın iki farklı kişiliğini gösteriyor. Bunlardan biri, bağımsız, modern giyinmiş bir Frida’nın yanında oturan, kalbi kırık, Tehuana kostümlü geleneksel Frida.
Frida’nın günlüğüne bu resim hakkında yazmış ve onun hayali bir çocukluk arkadaşının anısından kaynaklandığını söylemiştir. Daha sonra Diego’dan ayrılma ile çaresizliğini ve yalnızlığını ifade ettiğini itiraf etti.
10. Maymun ile Otoportre (Self-portrait with Monkey)
Frida’nın renge olan kendine özgü yaklaşımı, günlüğünde bir şiirinde ortaya çıkıyor; burada renkli çizgilerden oluşan yamaların yanına bir renk listesi yazıyor ve karakteristik olarak sistematik olmayan bir şekilde her rengin anlamını anlatıyor:
YEŞİL: sıcak ve iyi ışık
KIRMIZI MOR: Aztek. Tlapali [Resim ve çizim için kullanılan “renk” için Aztek kelimesi]. Dikenli armutun eski kanı. En canlı ve en yaşlı.
Kahverengi: giden yaprağın köstebek rengi. Dünya.
SARI: delilik, hastalık, korku. Güneşin ve neşenin bir parçası.
KOBALT MAVİSİ: elektrik ve saflık. Aşk.
SİYAH: hiçbir şey siyah değildir, gerçekten hiçbir şey.
YAPRAK YEŞİL: yapraklar, üzüntü, bilim. Almanya’nın tamamı bu renktir.
YEŞİL SARI: daha fazla çılgınlık ve gizem. Tüm fantomlar bu renkten giysiler giyerler … ya da en azından iç çamaşırlar.
KOYU YEŞİL: kötü haber ve iyi işin rengi. lacivert: mesafe. Ayrıca hassasiyet bu mavi olabilir. eflatun: Kan? Peki, kim bilir!
11. The Wounded Deer (Yaralı Geyik)
Bu resimde Frida, kafasını genç bir geyiğe yerleştirdi ve bir sürü okla ölümcül şekilde yaralandı. Arka plan, korku ve çaresizlik hissini ifade eden, ölü ağaçların ve kırık dalların olduğu ormandır. Çok uzakta fırtınalı, şimşekle aydınlatılmış gökyüzü biraz umut getiriyor ama sevgili ona asla ulaşamayacak.
12. The Wounded Table (Yaralı Masa)
Kahlo akademisyenleri için kutsal bir kase olan Yaralı Masa, sanatçının eski Sovyetler Birliği’ne bağışlamasından sonra kayboldu. Bu otoportre 1939’un sonundan 1940’ın başına kadar boyandı.
1939’un Aralık ayında Frida Kahlo ve Diego Rivera’nın boşanması kesinleşti. Frida, çaresizliğinin ve yalnızlığının bir ifadesi olarak bu tablo üzerinde çalışmaya başladı.
13. Four Inhabitants of Mexico, 1938 ( Meksika’nın Dört Sakini)
Frida’nın Büyükanne ve Büyükbabamlar, Ailem ve Ben’deki otoportresinde, aile ağacının kurdelesini tutuyordu ve Mavi Ev’in avlu duvarları tarafından sabitlenmişti. Four Inhabitants of Mexico’da dört yaş civarında kendini resmettiği iki yıldan sonra, konsantrasyonunu atalardan kalma bağlardan Meksika mirasına doğru kaydırdı ve Riveras’ın iddia ettiği antikalara odaklanan bir dizi karakterde özetlendi.
Bu resim dört kişiliği, bir Judas’ı, Nayarit’ten Kolomb öncesi bir sembolü, çocukların Ölüler Günü’nde sarkıtmayı sevdikleri türden bir iskeleti ve bir eşeğe binen saman bir adamı tasvir ediyor.
14. Moses,1945
Bu resim, Palacio de Bellas Artes’deki yıllık sanat sergisinde ikinci ödül olarak kabul edildi ve bazen “Yaratılış Çekirdeği” adıyla anılıyor. Ancak Frida Kahlo, bu resmin yazılı açıklamasında “Musa” olarak bahsetmiştir.
15. The Roots (Kökler)
1943 Roots adlı bu tablosunda Frida, tüm yaşamın tek bir akışta birleşebileceğine olan inancını ifade etti. Bu resimde Frida, gövdesi bir pencere gibi açılarak bir asma doğururken tasvir edilmiştir. Çocuksuz bir kadın olarak doğum yapabilmek onun hayali.
Frida’nın kanı asmada dolaşır ve yaprakların damarlarının ötesine ulaşır ve kavrulmuş toprağı besler. Dirseği başını yastığa dayayarak hayat ağacı olmayı hayal ediyor. Ayrıca Katolik dini geçmişiyle, kanının asmaya akmasını sağlayarak Mesih’in kurbanını taklit etmeye çalışıyor olabilir. Kurban edilen bir kurbanın bu iması, diğer resimlerinden birkaçına da yansımıştır.
16. Me and My Parrot,1941
Frida Kahlo, birkaç yıl ayrıldıktan sonra Aralık 1940’ta Diego Rivera ile yeniden evlendi. Bundan sonra Frida’nın hayatı bir dereceye kadar daha sakin bir rutine oturmuş görünüyor.
Yeniden evlenmelerine rağmen ayrı yaşamaya devam ettiler. Frida hala ilgi duyduğu kırsalda hayvanları, bebekleri ve çiçekleriyle yaşıyor. Bunlar hala hayatının ana parçası.
17. Viva la Vida, Watermelons, Karpuz
Viva la Vida, Karpuz, Frida Kahlo’nun yaptığı son resimdir. Frida Kahlo, Viva la Vida’nın kısa yaşamına canlı bir sonuç veren Karpuzlar, zengin renk kontrastları, eğriler ve açılar ve sanatçının kendisinden son bir mesaj sunuyor. Kahlo, 1954’teki ölümünden sadece birkaç gün önce karpuz temalı tablosuna son rötuşları yaptı.
18. Henry Ford Hospital (Henry Ford Hastanesi)
Bu resimde Frida kendini Henry Ford Hastanesi’nde kan ve kanamayla çıplak yatakta yatarken tasvir ediyor. Four Inhabitants of Mexico’da olduğu gibi, bu resmin çok samimi bir alanı var.
Beden bükülür ve yatak eğilir ve bu da çaresizlik ve kopukluk duygularını ekler. Rahatsızlık, vücudunu boyamayla ortaya çıktı: belden yukarısı izleyiciye doğru dönüyor; belden aşağısı dönüyor.
19. A Few Small Nips (Birkaç Küçük Kesik)
1934’te Frida hiçbir resim yapmadı. 1935’te kendine dair, saçının kısa ve kıvrımlı olduğu (çünkü Deigo saçlarını uzun sevdiği için) ve işkencesinin o kadar sıra dışı olduğunu ifade etmenin mümkün olmadığı A Few Small Nips’i resmetti. Bunu başka bir kadının felaketine yansıtmaya çalıştı.
Resimde çıplak, kanlı bir kadın bıçaklı katilinin altında bir yatakta yatıyor. Henry Ford Hastanesi’ndeki Frida gibi, vücudunun alt ve üstünün ters yöne dönmesi, sefaletini artırıyor.
20. What the Water Gave Me, 1938 (Su Bana Ne Verdi)
Su Bana Ne Verdi? görmek için tıklayınız.
Bu tablonun “Suda Gördüklerim” adlı başka bir adı var. Arkadaşı Julien Levy ile yaptığı bir sohbette bu tabloyu “Küvette geçen zaman ve çocukluk oyunlarının ve hayatı boyunca başına gelenlerin üzüntüsünün bir görüntüsü” şeklinde açıklamıştır.
21. The Broken Column (Kırık Sütun)
The Broken Column görmek için tıklayınız.
Acı ve ıstırap Frida’nın resminde değişmeyen bir konudur. Frida, Kırık Sütun adlı bu tablosunda ızdırabını ve acısını en açık ve ürkütücü şekilde ifade etti. Tırnaklar yüzüne ve tüm vücuduna yapışmış durumda. Gövdesindeki bir yarık, deprem çatlağına benziyor. Arka planda karanlık vadilerin olduğu dünya var.
Başlangıçta çıplak resim yapıyor ama daha sonra alt kısmını hastane çarşafına benzeyen bir şeyle kapladı. Omurga yerine kırık bir sütun yerleştirilir. Sütun moloz yığınına dönüşmenin eşiğinde görünüyor. Belden çeneye nüfuz eden sütun fallik görünüyor ve Frida’nın göğüslerinin ve gövdesinin güzelliğinden dolayı cinsel çağrışım daha da belirgin.
